ridicolo

2009-11-17T09:35:00.002+01:00

“We must remember that one determined person can make a significant difference, and that a small group of determined people can change the course of history_" Sonia Johnson

My comments on the current state of our group where my honest assessment of the challenges facing us. I ask that each of you read and add a new layer. A couple have, but it is getting hot. We need to be cautious of venturing towards the ridiculo as well. best to all.

justin

2009-09-04T00:23:00.001+02:00

My Adidas cuts the sand of a foreign land…

we make a good team my Adidas and me…

and we won't be mad when worn in bad weather

My Adidas..

Following the Taller I was left with an energy that was generated by the group and the dialogue we had with each other. The continuation of that dialogue has maintained its momentum virtually and all of this has filtered into my day to day. I have sought a conversation on art in my own surroundings and have asked that it remain constant. Within my work, the various dialogues we held and the sculpture I created brought me to thinking about hierarchical structures within set cultural contexts and the lack of rational balance that these are frequently based on. I am now interested in turning these values inside out and replacing high with low and pop with folk. Something about these substitutions feels like it is needed… like it heals some historic wounds that have been perpetually abandoned……..thus my sneakers have been constructed out of fragments of past lives and hold the spiritual power of the talisman. We make a good team.
peace

...de la confusión al encuentro

2009-09-01T13:33:00.001+02:00

El paso de la confusión al encuentro y del encuentro a la confusión, es solo andar, adelantarte al pensamiento y sentir que la energía fluye, estas tu solo en el mundo, y tienes que resolver, encontrar el camino por el que poder transitar en buena compañía.

Atravesar la puerta, ya abierta, saludar y buscar el sitio, estar cerca de artistas importantes, de un maestro, y pensar ¿pero que hago aquí?, la duda, el miedo,..., esa valla que hay que saltar para estar al otro lado y poder seguir corriendo.
Las paredes blancas se van vistiendo de presencias, de gestos rotundos, sutiles, decididos y todos desde la presencia, con la mano como transmisora de ideas profundas que deciden contar y compartir.

Llevaba mis telas, como esa ropa que te hace sentirte guapo, y esperas sacar en un momento especial, esas telas que me dan seguridad y que sin quererlo me generan dependencia, eso es lo que quería romper, quería encontrar la pluralidad en los elementos para expresar lo que quisiera en cada momento y Jannis podía ser el mejor director para aprenderlo.

Mucha reflexión, mucho dialogo, historias, explicaciones, y sobre todo me quedo con palabras sueltas que Jannis enfatizaba y quería que tuviésemos presentes,..libertad, artista, decisión, compromiso, ideas, peso, rotundo, gesto, propósito,..., ese director y amigo que caminaba por entre las obras, pensando, sin decir, pero contándolo todo con un gesto, con una mirada, su presencia llenaba Villa Iris de arte comprometido y libre.

No existió la consecución de una gran obra, ni la exhibición de algo importante, surgió el intercambio, el haber dado un paso mas en la búsqueda de formas y maneras de contar, el conocer y sentir una causa común con todos los artistas del taller, que desde su forma de ver, su técnica y su lenguaje, me mostraron muchos caminos donde poder aprender y sobre todo sentir que hay tantas maneras como personas.

Siempre que el arte surja desde la sinceridad y la libertad y no desde la imitación, el negocio o el intentar convencer, entonces y solo entonces veremos la verdadera cara del artista, su mundo interior, sus deseos y frustraciones, pero sobre todo veremos un artista libre, autentico, con la única pretensión de ser el, integro como persona.

Pensé mucho en esos días, y constantemente intentaba estar dentro de mi, no ser un espectador y ver las cosas como tal, encontrar el equilibrio, en el que todos mis yos estuviesen en el mismo sitio, haciendo ese cuerpo sólido y fuerte que me conectaran al presente, ese presente cambiante que me lleva al instante siguiente.

Cuando termina, sientes que lo mejor esta por llegar,...y llegara, porque se han movido muchas ideas rígidas, se han roto muros y se han abierto los ojos y aparecen paisajes increíbles, que ahora solo queda intentar capturar.

Reflexiones Kounellis

2009-08-31T21:07:00.003+02:00

“¿Cuál es el motivo por el que hablamos?”

Esta es una pregunta planteada por Jannis durante el taller en Villa Iris, es la pregunta que me acompañó durante el taller y es la pregunta que me sigue en ocasiones como una sombra, es la pregunta que siempre me queda difícil de responder, es la pregunta que a veces eludo y que a veces encaro, siempre que me pregunto: ¿Qué me anima a hacer las cosas que hago y hacia dónde me quiero dirigir con ello? Son las preguntas que creo nos acompañan a muchos y las que revelan de cierta forma nuestra manera de estar en el mundo.

Este cuestionamiento me hace pensar en las actitudes que se asumen frente a la vida, me gustaría que cada minuto que pasara fuera una respuesta a ese interrogante, con mis pensamientos, mis palabras y mis acciones, si asumo que cada pensamiento, cada palabra y cada acción es un gesto que debería ser la expresión de una necesidad interior, profunda y honesta.

¿Cuál es pues la necesidad por la que hablo, por la que pinto, o por la que lanzo una piedra contra la pared?, La respuesta no es clara, me es revelada tan solo como una intuición, otras veces es confusa y otras influenciada por algún pensamiento. ¿Son los objetos que hacemos una respuesta a estas necesidades?, ¿es la imagen una necesidad? ¿No sería la imagen un puente entre lo invisible y lo visible? O bien me pregunto, ¿la necesidad de las imágenes no sería más bien una forma de traer al mundo visible una imagen perdida o arruinada del ser humano? Según Huberman: “ya se trataba de eso en la Edad Media, por ejemplo, cuando los teólogos sintieron la necesidad de distinguir del concepto de imagen (imago) el de vestigium: el vestigio, la huella, la ruina. Con ello intentaban explicar de qué manera lo que es visible ante nosotros, alrededor nuestro – la naturaleza, los cuerpos -, no debería verse sino como lo que lleva la huella de una semejanza perdida, arruinada, la semejanza con Dios perdida en el pecado.

Si los objetos y cuerpos los vemos como la huella de una desaparición, ante el vacío y ante la angustia que suscita esta imagen se contrapone el deseo de ser llenado con “algo”: un objeto o una creencia. La necesidad del arte o el motivo del artista, o bien, la necesidad interior, vendrían a ser formas y medios para exorcizar esos miedos haciéndolos visibles, para calmar la angustia que suscita la idea de desaparición, es como una petición que hacemos para no morir…“pero la necesidad de morir está implícita en la ley que separa. Pedimos lo imposible, el deseo quiere lo imposible, luego, estamos abandonados, y hacemos obra de este abandono. La obra es un imposible realizado, como si el deseo pudiera realizarse (…)” según Lyotard.

El taller me interrogó mucho sobre los materiales y el sentido que éstos le pueden dar a la lectura de un trabajo, entre las relaciones y posibilidades que podemos establecer con él se ubica la manera como el cuerpo se empeña y apropia del lugar. Puesto que no existía un tema en particular, predominó la percepción de vacío y la angustia que suponía hacerlo visible.

Algún autor decía al referirse al dilema de algunos artistas para abordar el tema de la obra de arte que, este no tenía nada que ver con una historia personal, una tragedia, la soledad, o la muerte de un ser querido… sino los mismos objetos y la ausencia de la que hablan: la ausencia de Dios, la ausencia del mundo, el vacío metafísico… el tema de la obra era, según él…la nada.

Juan Carlos Dávila

2009-08-30T04:22:00.001+02:00

EL VIAJE ECLECTICO

La experiencia fue más allá quien sabe a hasta donde, ahora que lo miro con un metabolismo ya de lejos, Jannis –el autentico y maquinista ferroviario, genero un paro, una huelga, una manifestación en las vías que llevaba, y me hizo reinterpretarme, dialogar de una manera distinta conmigo misma: la que quiere encontrar encontró ¿se echo a andar sola o la empujaron? Jannis: sus palabras y el camino. Nosotros: nuestro pensamiento y el andar. -La búsqueda es la revolución, no detenerse, seguir, a pesar de lo fosilizado de nuestras convicciones-

El viaje aparentemente seria solo el ir y regresar en línea recta, trayendo consigo la sustancia preciada, para continuar desde el otro lado del mundo -con ese otro punto de vista- nuestras mismas obsesiones. Pero el itinerario tiene cada vez mas una dirección circulatoria, que gira alrededor y entre nosotros, que digo una dirección, todas las direcciones o ninguna, un movimiento que mueve a otros –pequeños- mundos circulares, erradicando el principio y el fin, como el único motivo del viaje o la existencia: generación de un espacio para “correr el velo”

Rotación conjunta que no saca de orbita a las otras, discusión que si acaso colisiona no deja heridos, mas allá de los idiomas, de las culturas y de las disciplinas, el taller de Jannis Kounellis nos doto de una nueva identidad, la de todas las identidades, que es la de la creación.

Piedra por piedra

2009-08-27T08:47:00.003+02:00

Marco Polo describe un puente, piedra por piedra.

-¿pero cuál es la piedra que sostiene el puente? -pregunta Kublai Kan.

-El puente no está sostenido por esta piedra o por aquella -responde Marco-, sino por la linea del arco que ellas forman.

Kublai permanece silencioso, reflexionando. después añade:

-¿ Por qué me hablas de las piedras? Lo único que me importa es el arco.

Polo responde:

- Sin piedras no hay arco.

Italo Calvino. Las Ciudades Invisibles.

A propósito de la importancia del grupo

La burbuja

2009-08-17T19:31:00.003+02:00

En un momento, de improviso, justo ahí... reunidos. JK como el centro y el principio de la gran burbuja, dentro estamos todos. La burbuja duró 15 días, tenía fecha de caducidad (sólo la cosa-burbuja) no así las consecuencias. La intensidad con que se vivió dentro fué de alto decibel -no cualquiera puede estar dentro de ella- casi siempre, el ordinario acaba por romperla sin saber siquiera que estaba rodando por ahí. Por supuesto existen diferentes tipos de burbuja, depende de quien la forme, afortunadamente la nuestra era de las poéticas y hecha por el gran burbrujo: una suerte de sensei o confabulador. Esto daba lugar a conexiones de profundo nivel más allá del aburrido sistema de supervivencia y sus herramientas pesadísimas del mercadoarteverbo contemporáneo.

Procuró la alquimia y nosotros nos asumimos materiales primos.

Kounellis y reflexiones

2009-08-02T21:30:00.001+02:00

Desde las primeras conversaciones que mantuve con él, le presenté la idea de querer averiguar cuál era su propia opinión del mundo del arte actual y de su obra. Sin más dilación Jannis empezó a hablar del cambio que se ha vivido en el mundo del arte desde el nacimiento del pop art (al que detesta profundamente) en el que la pintura (Jannis acoge el termino pintura al hecho de crear una obra, ya que aunque él mismo hace años que no pinta, se considera un pintor) se ha convertido en un fenómeno mediático llano, sin peso, sin sombra en la que prima más el valor comercial de la obra, que los valores artísticos de la misma.

Jannis dice; Hay que ser integro, este es el sistema. No debemos impedir la creación de piezas. Cada arte tiene un sitio y una época, pero necesitamos ser capaces de defender nuestro trabajo nosotros solos sin la ayuda de la publicidad, los curadores y su objetivo comercial. El artista debe ser dueño de sus actos y pensar que la pintura es un medio para crear la intelectualidad. Que hay en las obras de warholl de intelectual? Que ha hay en la obra de Jeff Koons de intelectual? Jeff Koons es un impostor, se hace llamar artista, pero es un hombre de negocios. Solo le interesa jugar a la bolsa, el mercado de valores, la cotización de su obra, no admiro a Jeff Koons, es ridículo. Yo admiro a Pollock él si vive dentro del cuadro.

El artista debe tener una voz sincera y autónoma. ¿Cuál es el discurso? Si uno no tiene opinión no puede ser pintor. El verdadero artista debe ser un hombre fuerte entender la dificultad de vivir y vivir con el agrado de las dificultades.

Cuando uno empieza a hablar con Jannis y posteriormente analiza su obra, se da cuenta de que definitivamente él si es un enamorado de la vida y todas sus creaciones parten de una reflexión y una noción artística muy alejada de lo que hoy consideraríamos un comportamiento comercial.

Jannis me comentaba que no entiende y es incapaz de comprender como algunas de sus obras realizadas para determinados lugares, o exposiciones en sitios concretos que no tienen sentido más allá del espacio que ocupan, las puede llegar a vender. No concibe el porqué de piezas que no funcionan fuera de un lugar, el mercado se las compra. Sus palabras concretas fueron;

Yo no hago mis creaciones pensando en el mercado, de hecho (con un catalogo suyo en mano me enseñó varios ejemplos con Michelle) hago cosas que son invendibles pero la gente me las compra.

Cuando escuché estas palabras no pude dejar de preguntarle si no era una contraposición vender lo invendible con su argumentación y sus valores sobre el mundo del arte.

Jannis respondió enseguida que él, no dicta el mercado y que si te quieren comprar una cosa y te hacen una buena oferta debes venderla, pero que su objetivo en el momento de la creación no era el mercado. En el Pop Art si sucedía que se fabricaban determinado número de Cajas Brillo, pensando exclusivamente en el objeto como valor comercial, una cosa seriada en cadena. Por eso no me preocupa vender cosas que creo invendibles, porque ese no era mi objetivo y es este es el motivo por el cual no entra en una confrontación con sus principios personales.

Ante esta situación comprendí que aunque una pieza del señor Jannis Kounellis sea invendible, hoy en día las instituciones que compran arte se rigen por valores completamente comerciales. Si no, ¿Porqué una determinada galería o institución museística compra piezas que el propio autor tacha de invendibles? Ante esta situación comprendí, que el arte se ha convertido en un mercado más, al puro estilo del mercado de valores y lo que están haciendo las colecciones y las instituciones no es comprar una obra de arte, una pieza en concreto sino que están comprando la marca Kounellis. Están adquiriendo el valor de un nombre como reclamo. ¿Porqué sino desde el mundo institucional (un mundo al que deberíamos otorgarle el beneficio de la responsabilidad) se adquieren obras que fuera de su ubicación y contexto original pierden todo su sentido pero están mostradas al público en un determinado espacio?

Personalmente creo que la obra de Jannis si tiene un peso, no es una obra falta de valores a la que se le haya creado ningún tipo de aura alrededor, para que sea un producto comercial. Desde sus grandes obras con planchas de acero hasta sus sacos de carbón, tienen un sentido que no es “decorativo”. No estamos ante un artista que necesite de una publicidad, que precise de vender un diseño, un paquete, simplemente el propio artista a lo largo de su carrera se ha creado su propia marca.

Lo que está sucediendo hoy en día con el encarecimiento de las obras para que resulten atractivas (muy similar a lo que pasa en el mundo de la moda, en el que la ropa más cara suele ser la más prestigiosa pero no por ello la de mejor calidad ni mejor diseño) no creo que afecté a sus trabajos.

Es verdad que él puede vender un saco lleno de carbón a un muy buen precio (que para nada se ajustaría al precio del mercado de un saco de tela lleno de carbón), pero es un objeto que tiene un sentido determinado, un peso y una fuerza en un determinado contexto y no lo presenta enmascarado bajo un diseño atractivo, un mensaje afeminado para hacerlo bonito. Es un saco de carbón y punto. No sigue la regla de que el concepto es encontrar un gran producto, con un gran nombre y hacerlo caro.

Para finalizar podríamos decir que Jannis ha creado una marca, su propia marca, pero todo artista lo hace desde Picasso, Matisse etc. hasta Pollock. Creo que en el mundo global en que vivimos hoy, marcado por un capitalismo ensordecedor, donde prima más el mercado, que los contenidos del arte y en que el artista se ha convertido en una maquina de generar dinero en vez de mostrar unos valores en su obra, tiene suerte de contar con personajes como Jannis que se desligan de esta corriente cada vez mas implantada y contribuyen con un tipo totalmente diferente de obras y de forma de ver la vida y nosotros tenemos la suerte y la responsabilidad desde njuestra experiencia personal y desde el grupo y los encuentros que estamos planenado de dar respuestas a estos planteamientso comerciales, yo desde mi granito de arena ya me he puesto en contacto con un profesor del doctorado para desarrollar un rpoyecto de arte sonoro a traves del cual basandonos en el sonido y la materia pretendemos investigar sobre las posibilidades de desarrollo artistico del tema .Me encantaria poder presentatr algo asi ya para nuestra visita a Gijon asi que ya os ire informando.

Por otro lado siento la tardanza de mis primeras reflexiones y textos pero esk el curro en las pisicnas me ha tendio absuelto y no tenia tiempo.

Un abrazo para todos desde lleida, espero veros pronto y Nico cuando hagas la expo de vigo avisa que igual podria hacer una escapada a casa de un colega de allí

La violencia íntima

2009-07-24T18:26:00.008+02:00

Este es un detalle de una de las pinturas de la serie que comencé este año, recuperando algunos símbolos fronterizos, las fábricas abandonadas y el río Bravo. En estas piezas se libran batallas absurdas mientras las ciudades evocan un pasado oxidado arrasadas por un viento destructor.

La violencia es una fuerza con dos polos, lleva la destrucción en si misma pero es necesaria para la renovación. La violencia vista como fuerza interior necesaria para no caer en el conformismo y la apatía, como fuerza interna para defender los ideales personales, este tipo de violencia no se manifiesta hacia afuera, vive en lo hondo, aviva la flama de la las convicciones íntimas. Reflexionando sobre la diversidad, encuentro a un lado de esta palabra algunas otras que oímos constantemente en todos los medios, como la "Tolerancia" ¿Que clase de sentido ha tomado esta palabra? casi raya en el soportar al otro.

...Una voz llega de un lado de la raya y me dice "Estas pasando". La otra llega del otro lado y me dice "Ya te moriste". La primera voz , la del lado que no es el mío, que está destrás de mí, habla en inglés. "He passed away", dice. La otra enfrente de mí, del lado mío, habla en español: "Ya se murió". Se petateó. Estiró la pata. Levantó los tenis. Se fue a empujar margaritas. "Ya se murió" ¿Quién? Eso no me lo dice nadie. Nadie me devuelve mi nombre.

tomado del cuento "la raya del ovlvido"

del libro "La frontera de Cristal" de

Carlos Fuentes

Captar el enigma de la sombra

2009-07-24T18:05:00.002+02:00

... Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si es expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra...

Tanizaki, El elogio de la sombra

EL PINTOR CAPTURA FANTASMAS

2009-07-21T22:16:00.002+02:00

Los fantasmas que tenemos es lo que nos falta.

No es fantasía, es una obsesión.

Continuing with the leaf

2009-07-20T18:31:00.010+02:00

I saved the spines of the magnolia leaves i sewed at Villa Iris.

And over the weekend this is what happened using those spines and reflecting... a little tribute to our viaje.

For mi amico Goethe

2009-07-20T18:16:00.005+02:00

Light Dinner

2009-07-20T13:51:00.000+02:00

El artista es un hombre/mujer de opinión, con ideología, está en la dimensión que vive.
Todo en un mundo que no vive de ilusiones, si no de realidades.

Kounellis and Michelle

2009-07-20T12:44:00.000+02:00

This is the first link of our life ! , an unexpected experience ! ready to follow your thoughts , your projects , your works , Best regards from your proud professor , Michelle for jannis Kounellis

Nuovo centro

2009-07-17T11:43:00.001+02:00

Respuestas y preguntas al hilo de Ariadna dejado por Justin:

1. Trataré de contestarla con el texto que les postearé en breve, porque ahorita no consigo discriminar. 2. Pienso que está bien esto de la diversitá pero introducimos aquí la primera granada: por acá estamos discutiendo que hay que trabajar nuestras direcciones para, en lugar de apuntar hacia afuera, apunten hacia el centro, es decir, crear un nuevo centro entre nosotros. Esto vale también para nuestra obra, aunque sea distinta, debe de enfrentarse, dialogar y defenderse, entre nosotros y ante los demás. Por eso me parece muy buena idea que todos trabajemos esta expo colectiva con un espíritu crítico con el contexto y entre nosotros. Por acá lo mejicanos hablan de buscar pasajes para venir, Justin está lanzado y los demás deben de organizarse para venir a Gijón! Yo voy a hablar con Diego para que nos deje trabajar en el espacio unos días, discutir, etc... Trabajo y debate!

Cacoonuro

2009-07-17T11:23:00.000+02:00

Amicos! Como ven hemos conseguido subir al Caco al blog este güey. Le hemos bautizado como Kakounellis aunque el ha puesto ojitos como pensando un nombre mas chingón.

Por acá hemos recuperado el ritmo santanderino, tequilas y paseos por la noche y mañanas muy mañanas con cerveza y comentarios, post, uploads,emials, aguachigún y demás milongas. Quizás seguimos pedo hasta la muerte de uno de nosotros, como un duelo al sol, pero significará el nacimiento de un nuevo mártir para la causa! Ah, el Guete dice que asi podrá incorporarse un nuevo componente, creo que está pensando en alguna mujer neumática, o algún hombre muy hombre... Bueno, igual es que estamos pedo ahora mismo y no conseguimos sacar cosas algo más lúcidas para postearles, asi pues, les subimos una foto del método Caquiano de transporte de ropajes para sus viajes, a prueba de chinches y otros peligros, también se le ve el piececito, para que vean que también los tiene!

2009-07-16T17:01:00.000+02:00

White Spaces

Algo sucede y, desde el momento en que comienza a suceder, nada podrá ser igual otra vez.
Algo sucede. O también, algo no sucede. Un cuerpo se mueve. O también, no se mueve. Y si se mueve, algo comienza a suceder. E incluso si no se mueve, algo comienza a suceder.
Viene de mi voz. Pero eso no significa que estas palabras serán alguna vez lo que sucede. Viene y va. Si sucede que hablo en este momento es solo porque espero hallar un camino para avanzar, uno que corra paralelamente a todo lo demás que avanza, y así comenzar a hallar un camino que llene el silencio sin romperlo.
Le pido a cualquiera que esté oyendo esta voz que olvide las palabras que ella está diciendo. Es importante que nadie oiga con demasiado cuidado. Quiero que estas palabras se desvanezcan (...)

Paul Auster
(En Pista de despegue 1990)

2009-07-14T12:41:00.000+02:00

"El artista es un condenado a muerte que debe huir" J.Kounellis. Frases como esta impulsan a seguir caminando. ¡Adelante entonces! ... que se hace camino al andar...

tematiche per dibattito

2009-07-14T11:02:00.000+02:00

io suggerirei di cominciare con una tema su cui possiamo discuttere in modo che possiamo aprire un dibattito a lunga distanza. posso iniziare con due punti: 1-Quale l'aspetto più importante che avete presso dal incontro con kounellis?
2-Che funziona puo avere una colletiva non collocato in un posto ma sparso in vari territori internazionali?
lascierò il mio pensiero dopodi voi.

2009-07-14T00:09:00.000+02:00

esa es la actitud! mis amicos!

Queridos todos,

2009-07-13T19:01:00.001+02:00

Ya tenemos nuestro espacio virtual de encuentro...

Andale andale!